Imate ideju za scenarij za igru - možda jako dobru ideju. Želite je proširiti u komičnu ili dramsku priču, ali kako? Iako ćete možda htjeti zaroniti u pisanje, vaša će predstava biti mnogo jača ako potrošite vrijeme na planiranje svoje priče, prije nego započnete svoj prvi nacrt. Nakon što ste razmislili o svojoj naraciji i ocrtali svoju strukturu, pisanje vaše drame činit će se mnogo manje zastrašujućim zadatkom.
Koraci
1. dio od 3: Razmišljajte o svojoj priči
Korak 1. Odlučite kakvu priču želite ispričati
Iako je svaka priča drugačija, većina predstava spada u kategorije koje pomažu publici razumjeti kako tumačiti odnose i događaje koje vidi. Razmislite o likovima koje želite napisati, a zatim razmislite o tome kako želite da se njihove priče razvijaju. Jesu li:
- Morate riješiti misteriju? Ponekad čak možete zatražiti da drugi ljudi za vas napišu scenarij.
- Proći kroz niz teških događaja kako biste postigli osobni rast?
- Doći u dob prelaskom iz dječje nevinosti u svjetovno iskustvo?
- Ići na putovanje, poput Odisejevog opasnog putovanja u Odiseju?
- Uvesti red u kaos?
- Prevladati niz prepreka za postizanje cilja?
Korak 2. Razmišljajte o osnovnim dijelovima vašeg narativnog luka
Narativni luk je napredovanje igre kroz početak, sredinu i kraj. Tehnički izrazi za ova tri dijela su izlaganje, rastuća radnja i razrješenje, i uvijek dolaze tim redoslijedom. Bez obzira na to koliko dugo igrate ili koliko gluma imate, dobra predstava razvit će sva tri dijela ove slagalice. Zapisano je kako želite svaku pojedinost pre nego sjednete i napišete svoju dramu.
Korak 3. Odlučite što treba uključiti u izložbu
Izložba otvara predstavu pružajući osnovne podatke potrebne za praćenje priče: Kada i gdje se ova priča događa? Tko je glavni lik? Tko su sporedni likovi, uključujući i antagonista (osobu koja glavnom liku predstavlja njegov središnji sukob), ako ga imate? Koji je središnji sukob s kojim će se suočiti ti likovi? Kakvo je raspoloženje ove predstave (komedija, romantična drama, tragedija)?
Korak 4. Prijelaz izlaganja u rastuću radnju
U akciji u usponu događaji se odvijaju na način koji likovima otežava okolnosti. Središnji sukob dolazi u fokus dok događaji sve više i više podižu tenziju publike. Ovaj sukob može biti s drugim likom (antagonistom), s vanjskim stanjem (rat, siromaštvo, odvojenost od voljene osobe) ili sa samim sobom (na primjer, mora prevladati vlastitu nesigurnost). Radnja u usponu kulminira vrhuncem priče: trenutkom najveće napetosti, kada sukob dolazi do izražaja.
Korak 5. Odlučite kako će se vaš sukob sam riješiti
Rezolucija oslobađa napetost od klimakteričnog sukoba za okončanje narativnog luka. Možda ćete imati sretan završetak, gdje glavni lik dobije ono što želi; tragičan kraj gdje publika nešto nauči iz neuspjeha glavnog lika; ili rasplet, u kojem se odgovara na sva pitanja.
Korak 6. Shvatite razliku između radnje i priče
Pripovijest vaše predstave sastoji se od radnje i priče - dva diskretna elementa koja se moraju zajedno razviti kako bi se stvorila predstava koja zadržava pažnju vaše publike. E. M. Forster je priču definirao kao ono što se događa u predstavi - kronološki rasplet događaja. S druge strane, radnja se može smatrati logikom koja povezuje događaje koji se odvijaju kroz radnju i čini ih emocionalno snažnim. Primjer razlike je:
- Story: Djevojka glavnog junaka prekinula je s njim. Tada je glavni junak ostao bez posla.
- Radnja: Djevojka glavnog junaka raskinula je s njim. Slomljenog srca imao je emocionalni slom na poslu koji je rezultirao otkazom.
- Morate razviti priču koja je uvjerljiva i pokreće radnju predstave dovoljno brzo da zadrži pozornost publike. Istodobno, morate pokazati kako su sve radnje uzročno povezane kroz razvoj vašeg zapleta. Tako ćete učiniti da publika brine o događajima koji se događaju na pozornici.
Korak 7. Razvijte svoju priču
Ne možete produbiti emocionalnu rezonancu radnje sve dok ne postavite dobru priču. Razmislite o osnovnim elementima priče prije nego što ih pročitate svojim stvarnim pisanjem tako što ćete odgovoriti na sljedeća pitanja:
- Gdje se događa vaša priča?
- Tko je vaš glavni junak (glavni lik), a tko su važni sporedni likovi?
- Koji je središnji sukob s kojim će se ti likovi morati nositi?
- Koji je to „poticajni incident“koji pokreće glavnu radnju predstave i dovodi do tog središnjeg sukoba?
- Što se događa s vašim likovima dok se nose s ovim sukobom?
- Kako se sukob rješava na kraju priče? Kako to utječe na likove?
Korak 8. Produbite svoju priču razvojem radnje
Upamtite da radnja razvija odnos između svih elemenata priče koji su navedeni u prethodnom koraku. Dok razmišljate o radnji, pokušajte odgovoriti na sljedeća pitanja:
- Kakvi su odnosi među likovima?
- Kako likovi stupaju u interakciju s središnjim sukobom? Na koje od njih to najviše utječe i kako na njih utječe?
- Kako možete strukturirati priču (događaje) kako biste potrebne likove doveli u kontakt sa središnjim sukobom?
- Koja je logična, ležerna progresija koja vodi svaki događaj do sljedećeg, gradeći se kontinuiranim tokom prema vrhunskom trenutku i razrješenju priče?
Dio 2 od 3: Odlučivanje o strukturi vaše igre
Korak 1. Počnite s jednočinkom ako ste tek počeli pisati
Prije nego što napišete dramu, trebali biste osjetiti kako je želite strukturirati. Predstava u jednom činu traje ravno bez ikakvih pauza i dobra je polazišna točka za ljude koji tek počinju pisati. Primjeri jednočinki uključuju "The Bond" Roberta Frosta i Amy Lowell i "Gettysburg" Percyja MacKayea. Iako jednočinka ima najjednostavniju strukturu, imajte na umu da je za sve priče potreban narativni luk s izlaganjem, rastuća napetost i razrješenje.
Budući da u jednočinkama nema stanki, traže jednostavnije scenografije i promjenu kostima. Neka vaše tehničke potrebe budu jednostavne
Korak 2. Nemojte ograničavati duljinu svoje jednočinke
Struktura u jednom činu nema nikakve veze s trajanjem izvedbe. Ove predstave mogu se jako razlikovati po duljini, a neke produkcije traju samo 10 minuta, a druge dulje od jednog sata.
Flash drame su vrlo kratke jednočinke koje mogu trajati od nekoliko sekundi do oko 10 minuta. Izvrsni su za školske i društvene kazališne predstave, kao i za natjecanja posebno za flash kazalište. Za primjer flash drame pogledajte "Vrijeme zelene" Ane Stillaman
Korak 3. Dopustite složenije setove s igrom u dva čina
Predstava u dva čina najčešća je struktura u suvremenom kazalištu. Iako ne postoji pravilo koliko bi svaki čin trebao trajati, općenito, djela traju oko pola sata, dajući publici pauzu s pauzom između njih. Pauza daje publici vremena da koristi toalet ili se samo opusti, razmisli o tome što se dogodilo i razgovara o sukobu predstavljenom u prvom činu. Međutim, to također omogućuje vašoj posadi da izvrši velike promjene u postavu, kostimu i šminci. Odmori obično traju oko 15 minuta, pa neka dužnosti vaše posade budu razumne za to vrijeme.
Za primjere predstava u dva čina pogledajte "Hölderlin" Petera Weissa ili "Povratak kući" Harolda Pintera
Korak 4. Prilagodite plohu tako da odgovara strukturi s dva čina
Struktura u dva čina mijenja više od pukog vremena koje vaša posada ima za tehničke prilagodbe. Budući da publika ima pauzu usred predstave, priču ne možete tretirati kao jednu tekuću priču. Morate strukturirati svoju priču oko pauze kako bi publika bila napeta i zapitana na kraju prvog čina. Kad se vrate s pauze, trebali bi ih odmah uvući u rastuću napetost priče.
- "Incident koji potiče" trebao bi se dogoditi otprilike na polovici prvog čina, nakon pozadinskog izlaganja.
- Pratite poticajni incident s više scena koje podižu napetost publike - bilo dramatične, tragične ili komične. Ove scene trebale bi se nadovezati na sukob koji će završiti prvi čin.
- Završite prvi čin neposredno nakon najviše točke napetosti u priči do tog trenutka. Publika će na pauzi ostati željna više, a vratit će se željni drugog čina.
- Drugi čin započnite na nižoj napetosti od onog gdje ste stali s prvim činom. Želite olakšati publici povratak u priču i njezin sukob.
- Predstavite više scena u drugom činu koje podižu ulog u sukobu prema vrhuncu priče, odnosno najvišoj točki napetosti i sukoba, neposredno prije kraja predstave.
- Opustite publiku do kraja padajućom akcijom i razrješenjem. Iako ne trebaju sve predstave sretan završetak, publika bi se trebala osjećati kao da je napetost koju ste izgradili tijekom predstave popustila.
Korak 5. Koračajte duljim, složenijim zapletima sa strukturom od tri čina
Ako ste tek počeli pisati, možda biste trebali početi s predstavom u jednom ili dva čina jer bi cjelovečernja predstava u tri čina mogla zadržati vašu publiku na sjedalima dva sata! Potrebno je puno iskustva i vještine za sastavljanje produkcije koja može toliko dugo zaokupljati publiku, pa biste u početku htjeli spustiti pogled. Međutim, ako je priča koju želite ispričati dovoljno složena, najbolje bi vam moglo biti igra u tri čina. Baš kao i predstava u 2 čina, dopušta velike promjene u scenografiji, kostimima itd. Tijekom stanki između činova. Svaki čin predstave trebao bi postići svoj cilj pripovijedanja priča:
- Prvi čin je izlaganje: odvojite vrijeme upoznavajući likove i pozadinske podatke. Neka publika brine o glavnom liku (protagonistu) i njegovoj situaciji kako bi osigurala snažnu emocionalnu reakciju kada stvari pođu po zlu. Prvi čin trebao bi uvesti i problem koji će se razvijati kroz ostatak predstave.
- Čin 2 je komplikacija: ulozi postaju veći za glavnog junaka jer se problem postaje sve teže snalaziti. Jedan od dobrih načina za podizanje uloga u drugom činu je otkrivanje važnih pozadinskih informacija blizu vrhunca čina. Ovo bi otkriće trebalo probuditi sumnju u umu glavnog junaka prije nego što on ili ona nađu snage progurati sukob prema rješenju. Drugi čin trebao bi se razočarano završiti, a planovi protagonista u ruševinama.
- Treći čin je rješenje: glavni junak svladava prepreke drugog čina i pronalazi način da dođe do zaključka drame. Imajte na umu da nemaju sve predstave sretan završetak; junak može umrijeti u sklopu razrješenja, ali publika bi trebala iz toga nešto naučiti.
- Primjeri predstava u tri čina uključuju "Mercadet" Honorea de Balzaca i "Golub: Fantazija u tri čina" Johna Galsworthyja.
3. dio 3: Pisanje drame
Korak 1. Nacrtajte svoje postupke i scene
U prva dva odjeljka ovog članka razmišljali ste o svojim osnovnim idejama o narativnom luku, razvoju priče i zapleta te strukturi igre. Sada, prije nego što sjednete i napišete dramu, trebali biste sve te ideje staviti u uredan okvir. Za svaki čin iznesite što se događa u svakoj sceni.
- Kada se uvode važni likovi?
- Koliko različitih scena imate i što se konkretno događa u svakoj sceni?
- Pobrinite se da se događaji svake scene nadovezuju na sljedeću scenu kako biste postigli razvoj radnje.
- Kada će vam trebati postavljene promjene? Promjena kostima? Uzmite u obzir ove vrste tehničkih elemenata kada opisujete kako će se vaša priča odvijati.
Korak 2. Iscrtajte svoj nacrt napisavši svoju predstavu
Kad dobijete svoj nacrt, možete napisati svoju stvarnu predstavu. Samo isprva postavite svoj osnovni dijalog na stranicu, bez brige o tome koliko prirodno zvuči dijalog ili o tome kako će se glumci kretati pozornicom i izvoditi svoje izvedbe. U prvom nacrtu jednostavno želite "dobiti crno na bijelom", kako je rekao Guy de Maupassant.
Korak 3. Radite na stvaranju prirodnog dijaloga
Svojim glumcima želite dati solidan scenarij kako bi mogli isporučiti crtice na način koji se čini ljudskim, stvarnim i emocionalno snažnim. Snimite se kako naglas čitate retke iz prve skice, a zatim poslušajte snimku. Zabilježite točke u kojima zvučite robotski ili pretjerano veličanstveno. Upamtite da čak i u književnim dramama vaši likovi i dalje moraju zvučati kao normalni ljudi. Ne bi trebali zvučati kao izmišljeni govori kad se žale za svojim poslom za stolom za večeru.
Korak 4. Dopustite razgovorima da preuzmu tangente
Kada razgovarate sa svojim prijateljima, rijetko se zadržavate na jednoj temi usredotočeno. Dok ste u predstavi, razgovor mora usmjeriti likove prema sljedećem sukobu, trebali biste dopustiti male skretanja kako bi se osjećao realno. Na primjer, u raspravi o tome zašto je djevojka glavnog junaka raskinula s njim, mogao bi postojati niz od dva ili tri retka u kojima se govornici raspravljaju o tome koliko dugo su uopće bili u vezi.
Korak 5. Uključite prekide u svoj dijalog
Čak i kad nismo nepristojni, ljudi se međusobno prekidaju u razgovoru cijelo vrijeme - čak i ako samo izgovore podršku "Shvaćam, čovječe" ili "Ne, potpuno si u pravu". Ljudi se također prekidaju mijenjanjem kolosijeka unutar vlastitih rečenica: "Ja samo - mislim, stvarno mi ne smeta voziti se tamo subotom, jednostavno to - slušaj, upravo sam u zadnje vrijeme jako naporno radio."
Nemojte se bojati koristiti ni fragmente rečenica. Iako smo obučeni da nikada ne koristimo fragmente u pisanju, koristimo ih cijelo vrijeme dok govorimo: „Mrzim pse. Svi oni."
Korak 6. Dodajte upute za etapu
Upute za pozornice omogućuju glumcima da razumiju vašu viziju onoga što se događa na pozornici. Upotrijebite kurziv ili zagrade kako biste smjer pozornice odvojili od govornog dijaloga. Iako će glumci upotrijebiti vlastitu kreativnu licencu kako bi oživjeli vaše riječi, neki posebni uputi koje možete dati mogu uključivati:
- Znakovi razgovora: [duga, neugodna tišina]
- Fizičke radnje: [Silas ustane i nervozno korača]; [Margaret žvače nokte]
- Emocionalna stanja: [zabrinuto], [oduševljeno], [podiže prljavu košulju kao da joj se to gadi]
Korak 7. Prepišite svoju skicu onoliko puta koliko je potrebno
Nećete zaigrati svoju igru na prvom nacrtu. Čak i iskusni pisci moraju napisati nekoliko nacrta drame prije nego što budu zadovoljni konačnim proizvodom. Nemojte žuriti! Svakim prolazom dodajte više detalja koji će vam pomoći oživjeti vašu produkciju.
- Čak i dok dodajete detalje, imajte na umu da ključ za brisanje može biti vaš najbolji prijatelj. Kao što kaže Donald Murray, morate "izrezati ono što je loše, kako biste otkrili što je dobro". Uklonite sve dijaloge i događaje koji ne doprinose emocionalnoj rezonanciji predstave.
- Savjet romanopisca Leonarda Elmora odnosi se i na drame: "Pokušajte izostaviti dio koji čitatelji obično preskaču."
Video - Korištenjem ove usluge neki se podaci mogu podijeliti s YouTubeom
Savjeti
- Pročitajte scenarij naglas maloj publici. Predstave se temelje na riječima, a ta moć ili njezin nedostatak brzo se očituje kad se izgovori.
- Većina predstava smještena je u određeno vrijeme i mjesto, stoga budite dosljedni. Lik iz 1930 -ih mogao je nazvati ili poslati telegraf, ali nije mogao gledati televiziju.
- Napišite puno nacrta, čak i ako ste zadovoljni prvim napisanim.
- Ne ostavljajte predstavu na tajnom mjestu, pokušajte istaknuti da ste pisac!
- Pobrinite se da to uvijek nastavite ako za vrijeme izvođenja emisije zaboravite neki redak izmislite! Ponekad je čak i bolje od izvorne linije!
- Provjerite odgovarajuće izvore na kraju ovog članka u skladu s utvrđenim smjernicama.
Upozorenja
- Odbijanje uvelike nadmašuje prihvaćanje, ali nemojte se obeshrabriti. Ako se istrošite s ignoriranjem jedne predstave, napišite drugu.
- Zaštitite svoj rad. Pobrinite se da naslovna stranica predstave sadrži vaše ime i godinu kada ste napisali predstavu, a ispred nje je simbol autorskog prava: ©.
- Kazališni svijet prepun je ideja, ali pobrinite se da vaš tretman priče bude originalan. Krađa tuđe priče nije samo moralno bankrotirana, već ćete gotovo sigurno biti uhvaćeni.
